Des de la trilogia de 'El cavaller fosc' fins a 'El padrí', 21 de les millors pel·lícules de tots els temps
Era l’any 2006.
Quan estava assegut escrivint els meus exàmens finals de la classe VI, la següent pregunta va aparèixer al diari:
La música és un llenguatge que transcendeix tots els límits. Elaborar.
Ja preparat per a una pregunta com aquesta (tenint les orelles perforades pel nostre professor amb el mateix efecte), vaig començar a escriure la resposta ben redactada que havia escorcollat durant els darrers dies.
Als 11 anys, amb prou feines es pot comprendre la profunditat de les paraules eloqüents de William Wordsworth per definir una cançó que va escoltar a una donzella cantar amb una veu melliflua en un idioma que no entenia.
Potser, com el senyor Wordsworth, que no va poder desxifrar la cançó de 'The Solitario Reaper', la meva versió del 2006 tampoc va ser capaç de copsar la complexitat de la música.
Tretze anys després, puc dir que he entès el veritable significat de la pregunta.
La música és a tot arreu, només cal que el cor ho percebi:
Piquets d’ocells, el rebombori del mercat, els programes de televisió, les pel·lícules, el repic de vaixells, el repicar rítmic del rellotge, el suau batec del cor.
Em vaig assabentar que el meu tipus de música preferit era aquell en què podies oblidar-te de tu mateix, com la partitura d’una pel·lícula, la etèria simfonia orquestral que et transcendeix a un lloc on pots començar a imaginar la música.
Tu i la música us convertiu en un, les notes semblen materialitzar-vos davant vostre, us curen. S'oblida la cacofonia del món.
Hi ha un encant fascinant en aquestes partitures, que no són simples creadors de temes per a la pel·lícula.
Les partitures de les pel·lícules exemplifiquen i eleven moments importants de la vida del protagonista, ja sigui Batman que es posa el vestit per primera vegada, o que Nina es converteixi finalment en el Cigne Negre, o que Rose trobi l'amor amb Jack o Frodo derroti Gollum d'una vegada per totes.
Per tant, especialment per a vosaltres, aquí teniu una llista de les 21 millors pel·lícules de tots els temps:
1. La trilogia del cavaller fosc (2005-2012):
El fet que Hans Zimmer sigui un prodigi musical per excel·lència no és cap secret.
I que la seva partitura musical per a pel·lícules sigui celestial és un detall tan trivial com es diu: el Sol surt a l’Est.
Amb matisos gotics, Mr Zimmer, juntament amb James Newton Howard, fan que Batman cobri vida a les nostres ments amb la intensa partitura de les tres pel·lícules, en aquesta reimaginació de Batman com a antiheroi de Christopher Nolan, protagonitzada per Christian Bale. (La Santíssima Trinitat de les pel·lícules: Nolan, Bale i Zimmer).
La música ha estat composta de tal manera que us connecta a Batman com mai abans, una música que encarna el conflicte que enfronta Bruce, el dilema de Batman i les decisions que ha de prendre. Escoltar-lo es fa ressò d’una emoció tremendament poderosa al seu interior.
Ja sigui una tempesta, amb un to amenaçador i nefast. O el misteriós Why So Serious ?. El poderós Rise que desperta una part de la vostra ànima.
com fer un refugi contra la pluja amb una lona
Per no oblidar Bane's Chant. Pell de gallina!
Una partitura que us perseguirà fins i tot després d’haver acabat de veure les pel·lícules. I aquesta és la brillantor de Hans Zimmer.
2. Sentit i sensibilitat (1995):
A part de ser una pel·lícula meravellosa en si mateixa, aquesta obra mestra de la novel·la de Jane Austen, escrita per Emma Thompson, dirigida per Ang Lee, que compta amb un repartiment de talent extremadament talentós, té una de les puntuacions més animades de tots els temps.
El geni de Patrick Doyle brilla a través de la simfonia melòdica de tota la banda sonora, que atrau l’espectador (i l’oient) a relacionar-se amb les lluites dels personatges, ja sigui l’amor perdut de Marianne (Miss Grey) o la seva majoria d’edat (Weep You No More Sad / The Dreame), o l’anticipació de conèixer el seu pretendent (el senyor Willoughby) o l’Elinor passejant pels jardins amb Edward (My Father's Favorite).
Nominat a l’Oscar a la millor partitura original, no hi ha dubte que mereix l’elogi que ha tingut la manera de canviar d’una fantasia somiadora a una elegia suau, a una interpretació més seriosa a mesura que avança la pel·lícula és molt indescriptible.
Amb una base clàssica, la música us transporta al camp d’Anglaterra, mentre Elinor i Marianne naveguen per les atrocitats de la vida social anglesa d’elit.
3. Beetlejuice (1988):
Estrany, misteriós i perfecte per a una pel·lícula ridícula amb personatges excèntrics. Amb Tim Burton com a director, ja sabeu que serà una alegria divertida. Afegiu-hi el cervell musical de Danny Elfman i és el millor dels dos mons.
Estrafolari, amb un ambient calipso, que reprodueix perfectament la bogeria de la pantalla, et farà ballar amb la seva capritxosa melodia.
4. Titanic (1997):
Perquè els nostres 'cors continuaran' fins a l'eternitat!
Romance personificat, la partitura del gran opus de James Cameron del mític compositor James Horner és la raó per la qual 'Titanic' et fa creure en l'amor. Basada en cordes suaus, violins i el piano, la partitura té una bellesa etèria.
Una partitura beatífica que us fa sentir al cel, ja sigui la rosa romàntica que toca quan Jack veu Rose per primera vegada (i els leitmotivs a tot arreu), les vibracions de viatge de Never An Absolution o les notes edificants de Southampton.
A mesura que la història avança, la sensació d’estupefacció i alegria de la partitura es veu marcada per la fosca Mort del Titanic, una trista broma quan el vaixell troba el seu perillós destí.
El meu cor sempre es trenca quan l’orquestra toca Nearer My God to Thee mentre el líder de banda, Wallace Hartley, continua tocant de valent, tot sabent què ens espera.
Sense oblidar My Heart Will Go On de Céline Dion, que ha estat un himne d’amor des que es va estrenar la pel·lícula.
5. La trilogia del Senyor dels anells (2001-2003):
Només una paraula: meravellós!
Una partitura realment fabulosa del compositor musical per excel·lència, Howard Shore, que va crear una partitura tan enginyosa per a les tres pel·lícules que difícilment es pot comparar amb una altra.
La música és una fantasia personificada, hi ha prop de 100 leitmotivs especialment elaborats que continuen canviant d’entonació i de tempo.
El que és encara més fascinant és que cada tema correspon a una cultura particular de la Terra Mitjana, només cal pensar-hi.
Amb més de quatre anys de direcció, escriptura, composició i orquestració, aquesta intrincada i extensa partitura és un treball d’amor que el nen d’amor de Shore té música. A més, és una de les millors puntuacions de tots els temps pel que fa a la seva longitud, solistes, instrumentació, entre altres atributs.
Amb el seu so operístic i el seu sentit antiquat, escoltar la partitura és una indulgència en si mateixa.
Una altra cosa fascinant de la partitura és el seu matís: no només reflecteix l’escena o no només suggereix l’estat d’ànim, sinó que explica una història, narra el drama subjacent a l’escena.
Si això no és brillantor creativa, jo no ho sé!
6. Esmorzar a Tiffany's (1961):
Si no era prou famosa per la seva moda icònica, gentilesa de Holly Golightly, d’Audrey Hepburn, la música és una ploma més a la tapa d’aquesta bella i bonica pel·lícula.
La partitura melòdica de Henry Mancini és una extravagància romàntica que l’enamora en el moment que la sentiu. El meu favorit personal ha de ser Moon River (amb lletres de Johnny Mercer), sobretot aquell que cantava Audrey Hepburn mentre estava assegut al balcó.
L’escena inicial on toca un instrumental Moon River et fa sentir una estranya barreja d’emocions quan Holly surt d’un taxi, amb un cafè i un danès. (Tot plegat, Blake Edwards!)
Mirant amb anhel el collaret que es mostra a l’aparador de la botiga de Tiffany, menjant mandrosament el danès, Holly Golightly significa que tots contemplem els nostres desitjos.
7. Star Wars: Episodi IV: Una nova esperança (1977):
Icònic!
Qui no ha escoltat aquesta llegendària partitura? Una partitura que literalment dóna una nova esperança.
L’obra mestra de George Lucas, interpretada pel compositor John Williams, és una pel·lícula que és sinònim de la revolució de la ciència ficció al cinema. Però el seu tema musical és tan fabulós com la pel·lícula, un so que et fa omplir de nostàlgia i esperança.
8. Gladiator (2000):
La clàssica pel·lícula de Ridley Scott té una puntuació extremadament poderosa que us fa sentir com si haguéssiu entrat a l’acció del Coliseu de Roma.
Una altra de les creacions de Hans Zimmer, amb veu de Lisa Gerrard, la música engloba les lluites de Maximus. La música està lligada a l’heroisme, amb la partitura que mostra els valerosos esforços de Màxim mentre lluita com a gladiador a l’antiga Roma.
Elysium té una sensació penetrant que toca el cor d’una manera intensament personal.
9. Lawrence d'Aràbia (1962):
Una pel·lícula èpica protagonitzada per Peter O'Toole, dirigida per David Lean, basada en un dels canviadors de la història, T.E. Lawrence.
El tema principal té una qualitat mística al respecte: una barreja de música àrab de nit, vibracions occidentals i música militar. El geni musical de Maurice Jarre brilla al llarg de la partitura.
Et fa sentir que has viatjat als deserts de sorra de l’Orient Mitjà i pots imaginar les dunes, els camells i les caravanes. Bàsicament, reflecteix l’argument de la pel·lícula: el conflicte entre els turcs otomans i les tribus àrabs nòmades (guiats per T.E. Lawrence) que va resultar en una guerra de guerrilles durant la Primera Guerra Mundial.
La música no només és fantàstica per escoltar, amb la seva forta expansió, sinó que també resulta atractiva visualment i s’adapta perfectament a l’escena que apareix a la pantalla: el moviment rodant de les caravanes a un ritme tranquil, tirat pels camells, al llarg del desert . La línia de baix subjacent només intensifica l’efecte. La música del tamborí en algunes de les repeticions de la partitura s’afegeix a l’exòtic encant de l’Orient Mitjà.
10. Tornar al futur (1985):
Una de les pel·lícules de ciència ficció més emblemàtiques de tots els temps centrada en els viatges en el temps, el tema principal de 'Back to the Future' es fa ressò d'una atmosfera aventurera i futurista.
Dirigida per Robert Zemeckis, 'Back to the Future' és una de les pel·lícules més famoses dels anys 80, marcant la segona de múltiples col·laboracions entre Robert Zemeckis i Alan Silvestri (que esdevindria un dels compositors més il·lustres de l'època ).
La fanfàrria és potser el tema més reconegut de les pel·lícules, la quantitat adequada d’heroiques i peculiars. A més, la banda sonora té joies com The Power of Love (de Huey Lewis and the News) i Johnny B. Goode (de Chuck Berry), que són cançons de tendència per si mateixes.
Tots a bord de The DeLorean!
11. El padrí (1972):
Tot sobre El padrí és èpic: la novel·la, les pel·lícules i la música.
La glòria de Francis Ford Coppola la va obtenir el compositor italià Nino Rota, responsable del llegendari 'The Godfather Waltz'.
Prenent de la seva pel·lícula 'Fortunella' prèviament puntuada, Nino va elevar la sensació italiana de la música a 'El Padrí', capturant la desgràcia dels personatges, invocant així un ambient tràgic a la partitura.
'The Godfather Waltz' i 'Love Theme from The Godfather' són un testimoni del fet anterior i de l'enginy de la destresa musical de Nino Rota. 'The Pickup' recull el tema dels gàngsters de la pel·lícula amb la seva sensació de nefasta i inquietant.
12. Harry Potter (Les tres primeres pel·lícules) (2001-2004):
Màgic, misteriós i inquietant.
Un viatge pel camí de la memòria amb aquesta joia de la partitura, composta per John Williams.
'Hedwig's Theme' sempre és un lacrimògen, amb les seves planyoses notes que emocionen la solitud de Harry, que lentament es converteix en una melodia alegre i elevada que fa ressò de l'entrada de Harry al món dels bruixots.
Ploraré quan ho sento? Sempre.
13. Avengers: Endgame (2019):
Una pel·lícula bastant nova a la llista, però un felicitació a la destresa d’Alan Silvestri com a compositor capaç d’exercir màgia amb la batuta del director (el seu personal Mjölnir, si voleu), la banda sonora d’aquesta pel·lícula ha superat els seus predecessors tot mantenint intacta la nostàlgia.
Escombrosa, potent i intensa, la música marca el to perfecte per al final de la franquícia Avengers. Ja sigui la seqüència bèl·lica, el capità Amèrica va aixecar finalment el Mjölnir, l’aparició dels herois que van quedar enrere (Portals) o l’últim Snap (L’autèntic heroi), la puntuació aconsegueix esforçar-vos fàcilment.
'Tot el que es necessita' et toca de maneres que no podies imaginar, fent-te nostàlgic pels sacrificis que tots els venjadors han fet per arribar aquí.
El meu favorit personal és el jazzístic 'It's Been A Long, Long Time' de Harry James (cantat per Kitty Kallen) que toca quan la pel·lícula finalitza. Una manera tan bonica d’acomiadar-se! I un visual tan satisfactori per acompanyar-lo!
14. Rèquiem per a un somni (2000):
Una pel·lícula trippy amb una banda sonora inquietantment inquietant que et fa perdre la ment (en bona manera!).
La pel·lícula poc convencional de Darren Aronofsky sobre els desitjos humans incomplerts es fa més atractiva pel seu tema, puntuat per Clint Mansell, que utilitza ostentosament Lux Aeterna de György Ligeti en la majoria de les parts.
La partitura és nefasta, una mica tenebrosa (una qualitat de les pel·lícules d’Aronofsky) i intencionadament crua. La música té un paper important en la vida dels personatges, reflectint les seves ganes i addiccions, i fins a quin punt hi aniran.
15. 2001: Una odissea de l’espai (1968):
Una altra innovadora pel·lícula de ciència ficció, dirigida per l'excentric geni Stanley Kubrick, que (in) va desfer tota la música creada per Alex North per a la pel·lícula (sense informar-lo), va ser puntuada íntegrament per música clàssica.
Stanley Kubrick va decidir agafar peces llegendàries clàssiques: el poema de Richard Strauss 'Also Sprach Zarathustra', el vals El Danubi blau de Johann Strauss II i Lux Aeterna de György Ligeti, que des de llavors s'han convertit en sinònim de la pel·lícula de tal manera que és impossible pensar en el 2001 sense que el Danubi blau t’interessi.
La seva raó era que volia que la seva pel·lícula fos més una experiència sensorial auditiva, que no depengués del diàleg o de les indicacions verbals, utilitzant així composicions majestuoses, majestuoses i animades del passat clàssic de la música.
No cal dir que la peculiar decisió va resultar bé per a la pel·lícula.
quins són els millors batuts de dieta
16. E.T. L’extra-terrestre (1982):
John Williams torna a marcar (sense cap joc de paraules) amb la música d'aquesta adorable pel·lícula dirigida per Steven Spielberg.
Capta l’essència de la infància: la innocència, el sentit de la meravella, la curiositat de tots nosaltres a aquesta edat. Té una sensació emocional que impacta amb els grans i els joves, encenent records oblidats des de fa molt de temps.
La millor part de la puntuació ha de ser la bicicleta volant (Flying). L’alegria, l’estupefacció i la diversió van passar a la música.
I la música del comiat treu llàgrimes. Cada. Solter. Temps.
E. T. Telèfon a casa! Més aviat, E.T. No telefoneu a casa!
17. Gone With The Wind (1939):
Les proves i tribulacions de Scarlett O'Hara troben la seva expressió en la música de la pel·lícula. Puntuada per Max Steiner, un dels més grans compositors de l’edat d’or del cinema, la partitura és prou desgarradora i alhora és majestuosa per si mateixa.
La partitura és fonamental per traçar el desenvolupament del personatge una qualitat distintiva del treball de Mr Steiner.
Ja no els fan així! Perquè francament, estimada, no en fan res! sobre música.
18. Llista de Schindler (1993):
Composta i dirigida per John Williams (un tresor tan dotat d’un home), que marca una altra col·laboració amb Steven Spielberg, la partitura de Schindler List és una experiència punyent.
Trist i malenconiós, posa de manifest l’angoixa subjacent i la terrible desgràcia de Cracòvia.
19. Jurassic Park (1993):
Una partitura que s’ha convertit en el màxim dels 90 i els dinosaures, composta per John Williams (de nou!), És una delícia per a les orelles.
La partitura encapsula el miracle de veure alguna cosa tan inusual que no es pot comprendre a través del tema principal, per després sorprendre i sorprendre a Viatge a l’illa i capturar l’amenaça quan el parc es torna canalla, amb la resta de la partitura.
20. La pantera rosa (1963):
Henry Mancini desferma el seu geni musical d’una manera divertida a través de The Pink Panther (una altra obra mestra de Blake Edwards).
El dubtós tema de la pel·lícula és potser tan famós com el Taj Mahal i el més utilitzat en les pel·lícules que volen retratar una investigació còmica.
El tema comprèn un tenor de saxòfon que amb el pas del temps s’ha convertit en la seva qualitat més exigent.
La partitura és divertida, extravagant i tan peculiar com el personatge principal, Jacques Clouseau (interpretat magníficament per Peter Sellers). La sensació bufona de la pel·lícula, el to accelerat és realment encarnat per la partitura.
21. Goldfinger (1964):
Realment necessitem una explicació per això? : Pàg
Un dels temes més famosos i emblemàtics de tots els temps.
Les veus de Shirley Bassey s’afegeixen al drama a la música que s’ha convertit en sinònim de la sèrie de thrillers d’espies, donant un gest de cap al seu tema germà.
'Goldfinger', amb la seva vibrant música jazz, és una de les millors peces musicals de tota la banda sonora de les pel·lícules de James Bond.
La suau sexualitat del senyor Bond es caracteritza pel tema llegendari.
Gràcies, John Barry!
Quin és el vostre preferit? Digueu-nos-ho als comentaris!
Què en penses?
Inicieu una conversa, no un foc. Publicar amb amabilitat.
Escriu un comentari
